Sound Art

Il libro esamina lo sviluppo della sound art, pratica ormai consolidata e diffusa a partire dagli anni ’50 intorno alla musica, l ’architettura e le pratiche dell ’arte mediatica. A differenza di molti studi sull ’organizzazione dei suoni nel tempo, nella sound art installazioni e performances hanno una forte correlazione con lo spazio e con il complesso di interventi necessari alla creazione di ambienti acustici ottimali; esse richiedono nuovi modelli progettuali per una scelta adeguata alle problematiche di localizzazione spaziale. Le discussioni privilegiano spesso le descrizioni sui sistemi pi ù adatti e sulle pratiche relative alla posizione del suono; qui vengono evidenziati i modi in cui i concetti di spazio sono socialmente, culturalmente e politicamente interpretati, e come le opere, elaborate e organizzate, riflettono e resistono a queste diverse costruzioni concettuali. Attingendo ai presupposti teorici e all ’esperienza di artisti scelti [per ovvi motivi solo alcuni fra i tanti], vengono proposte diverse tematiche che per le loro specificit à di argomentazione, possono meglio avvicinarci ad una comprensione pi ù vasta dell ’arte del suono, dei luoghi, della visione del mondo. Maurizio Chiantone , napoletano, inizia il suo percorso artistico negli anni ’70. Nel 1980 fonda On Raku , laboratorio di ricerca sui linguaggi. Si diploma in Contrabbasso al Conservatorio di Napoli e successivamente riceve il Master in Digital Writing, Scrivere per i Nuovi Media presso la Facolt à di Scienze della Formazione di Firenze. Laureato in Composizione Musicale Elettroacustica al Conservatorio di Benevento è fortemente attratto dalle possibilit à di interscambio dei codici e dai loro elementi costitutivi distintivi e trasversali; dalle potenzialit à dinamiche, comunicative e creative di un evento artistico. Gli ambiti di ricerca si concentrano sulle interazioni fra la Visual e la Sound Art e spingono verso uno studio mirato alle relazioni fra fonemi, segni, percezione e ambiente in una direzione olistica e minimalista. Sono numerosi i concerti e le performance da musicista a cui partecipa con un ’ampia versatilit à fra culture, stili e modelli artistici: dal jazz al contemporaneo, dalla world music all ’elettronica e all ’acusmatica fino alla pura sperimentazione. Lavora su pi ù livelli di interesse: compositivo, progettuale, didattico; fra scambi di pensiero e di fare condiviso con artisti e creativi. Nel 2004 nasce il progetto RUMINANZE & copy; . L ’indagine è sulla ri-mediazione fra linguaggi che concorrono alla creazione di uno specifico luogo nello spazio e nel tempo in cui coinvolgere attori e fruitori. Tecnica e tecnologie analogico-digitali convivono e le scritture collettive si costituiscono come momenti di interpenetrazione e di ibridazione coesistendo con casualit à e progettualit à.